林文玲
2009台灣國際民族誌影展策展人
觀想身體與靈魂
「身體」在過去二十年，從頗為邊緣的社會事實變成當代人類學與社會科學的核心概念，而健康與療癒的相關知識與論述也漸漸受到重視。過去社會學與人類學分別從各自的學科角度，對身體與醫療進行理解與論述。社會學主要從社會結構觀視個體，人類學從文化的組成面向定位個人與群體之間的關係。各別學科所發展看待身體的方式，教導人們如何理解人，打開許多知識理論，也造成不少限制。強調從社會結構或文化形成去看待身體，個人感知與主觀經驗的面向，相形之下很少有更進一步的探索。
近年來我們一直對身體、健康與醫療進行反省，尤其居主導地位的西方醫學體系，在醫療模式（medical model）的價值觀念引領之下，將人的身體視為各別器官的組合。疾病的產生是由於細菌與病毒引起，因此採用消滅或對抗的手段修復（repair）人體。在此身心二元概念之下，人體被視為可修復的機器。
人文社會學科最近轉向對身體議題的關注，延伸探討現代醫療體系對人類身、心、靈的影響，體察這兩個背景在當代社會生活的匯流，激發我們提出「身體與心靈」影展暨研習營活動的提案，希望透過引借世界不同文化、信仰或醫療體系與疾病觀念的精彩文化紀錄影片，在通過映演、研習與講座之互動管道，以深入淺出方式，將身體、健康與醫療的論述、研究與反省，在兼顧整體性的觀察（holistic observation）以及個體感知經驗的基礎上，引領參與者深入議題之各個面向。
本次影展將從跨文化的視野，展演世界各地不同社會文化在相異的「身體」與「靈魂」概念下所進行的促進「身體」與「靈魂」健康圓滿發展的醫療與修練活動，包括原住民社會的巫醫治療、其他傳統醫療、現代醫療、以及另類醫療和身心靈修練體系。藉這次影展，我們希望能在多元文化的比較借鏡下，增進我們對「身體」與「靈魂」的理解，讓「身體」與「靈魂」有更妥適的依歸。
映演影片七單元
2009年第五屆台灣國際民族誌影展以「身體與靈魂」為主題，並同時徵集近兩年內（2007～2009年）完成的、不限題材、多面向呈現的優異文化紀錄影片。呼應這兩項徵片主軸，本次影展囊括了34部生動刻劃的真實故事，期望從中引領觀眾對身體、心靈與醫療發展有更深入的認識；打開議題思考與人性關懷空間，提昇身心靈照顧品質以及對人的尊重。同時希望藉由影像故事的直接面對，開展社會大眾認識文化、族群與社會之多元議題與觀看視野。
兩個主題軸線因應精彩、多元的影片作品，孕育出本次影展的七個單元：
主題導演：
本單元將介紹美國享有盛名的重要民族誌影片導演Timothy與Patsy Asch偕同人類學家Linda Conner所拍攝峇里島信仰、儀式系列影片中的《峇里島女巫師》（A Balinese Trance Séance）與《火葬》（Releasing the Spirits: A village Cremation in Bali）兩部民族誌經典影片。
本屆影展的主題導演還將介紹台灣原住民泰雅族導演比令亞布，以及他的兩部探討泰雅族傳統文化意涵與原住民身分、權力與衝突的精彩力作：《彩虹的故事》與《走過千年》。這兩部影片完成的時間相差了十年，從中體察到導演比令如何一步步地穿透表象，深入文化遭遇的交流、溝通以及衝突的多種糾結關係。
圓缺人生：
本單元包括九部影片，分別從不同的身心靈狀態，帶領我們認識身體、感官與心靈，在不同的圓缺際遇與生活條件之下、所開展出來的生命之不同向度，以及生活的不同質地。
以下是這九部發人深省的影片：《看見漸凍生命》、《時間的囚籠》、《癌過人生》（Transparent Time）、《茶花女》（Lady Camellia）、《彼拉看世界》（Bilal）、《愛滋伴我行》（The Long Walk）、《老鷹帶小雞》（Today The Hawk Takes One Chick）、《比手劃聲音》（Voices from EL Sayed）以及《他們都說我瘋了》（People Say I’m Crazy）。
一路順行：
生、老、病、死是人生中很大的課題，尤其在我們沒有防備的時候，我們看到、遇到，還要在傷痛、悲痛的情感、情緒中時時面對，反覆思念、追想過往親人的種種。《FAMILY》、《黑晝記》以及《風雨兼程》三部影片以令人動容的情感，呈現了生死的人生大課題。
巫師靈療：
本單元包括《穿梭陰陽界》（Between）、《末代巫師》（Fate of The Lhapa）、《看不見的Jinn》（Living With the Invisibles）以及《影子傳說》（THE SHADOW）四部極富文化色彩，探索不同地方、族群的巫師如何穿梭於陰陽兩界，為眾生消災、解厄的真實故事。影片題材難得一見，不容錯過。
原地觀點：
《划大船》（kawut na cinat’kelang）、《男人的海，女人的水芋田》、《沙漠新娘》（Desert Brides）、《祖先的故鄉》（In My Father’s Country）以及《月經小屋》（mensturation）規劃在「原地觀點」單元，五部影片從不同議題、事例出發，企圖從中呈現更貼近在地的觀點、關懷與立場，以及因為更近距離所看到的內-外、族群、階級與性別交揉而成的多元社會關係，以及不同發聲位置抒發出來的原地觀點（s）。
根源與路徑：
《細細腳步大路行》、《六搬村》、《佛陀墕》、《大人沒說的事》（Suddenly Sami）《耶路撒冷(s)》（Jerusalem(s)）以及《哈馬撒之舞》（In Search of the Hamat’sa: A Tale of Headhunting）搬演了不同人群幾乎都會有的故事：在不斷探詢、在流離或離鄉背井的種種處遇之中，在走過無數的旅途之後，猛然覺察家鄉、歸途或本源之所在。有了無數路徑與斑駁的跡痕，關於根源的種種才得以漸次清晰。
現實狂想曲：
《唱歌吧！》、《被俘虜的人生》以及《龍龍與忠狗》（Patrasche, a dog of Flanders, Made in Japan）讓我們看到生命的各種摺疊裡，有喜有悲，這喜悲沉澱、化為能量，總能點燃生命的種種驚奇，點化人生境界。
多向度展演現場
2009/10/02（星期五）影展開幕當天下午的國際論壇以「攝影機可以靠多近…」為主題發想，邀請國內外導演以及視覺影像之研究專家，從不同觀點、位置，探討攝影機在面對身體、精神、靈魂以及病痛、感官經驗的世界時，這樣的主體、主觀的體驗與視界，如何能夠被攝影機的鏡頭捕捉或再度敘說出來？攝影機可以靠到多近？意味著拍攝關係衍生的情感、情緒以及彼此間的理解與默契如何生發、蔓延，或逐漸凝結為各個動人的鏡頭畫面。2009Tieff藉由這次論壇的舉辦，認真看待這些觸動人心、發人深省的影像故事以及它們走過的種種歷程。
影片放映期間有來自世界各國的影像工作者與觀眾進行面對面的交流、對談，分享不同社會文化對身體與靈魂，以及對感官、經驗世界的不同認知、認識與行動、作為。影展現場這次更開闢了一個特別的交流空間，邀請台灣的身心靈療癒、照護的團體或機構，設置攤位、提供服務或諮詢給現場來賓，讓影像刻劃的世界與真實的時空現場有所呼應、彼此相互映照。