台灣

卡帶的磁帶轉動，流洩一首首經典傳唱的「部落金曲」，隨著旋律穿梭在舞臺上下，歲月飛逝，見證包曉娟與謝英雄的一時風華；在族語呢喃間，為藍石化對古謠的堅持而動容；最後一曲《乾杯》碰撞出製作人魏榮貴的不老樂團，儘管微醺，對音樂的熱情始終如一。

Kacalisiyan，斜坡上的子民，或笑或淚，唱出最真實的內心。

「如果非得要透過『學校』這一條必要的路徑， 那我們就去改變它。」地磨兒民族實驗小學四年級導師楊萍這麼說。

撒舒優・渥巴拉特導演憶兒時在學習過程中，全是以中華文化為主體的教育，彷彿如澳洲「失竊的一代」的學習方式。本片將探討地磨兒民族實驗小學教育的核心價值，分別從教師、家長、學生三者緊密的關係與結構發展故事，來看見當代的族語復振及民族教育的重要。民族教育不 僅僅是文化扎根，更能建立深厚的族群意識和族群自信，雖然耆老已漸漸凋零，族群文化也隨著時代快速流失，面對重重困境的地磨兒實驗小學，還是很努力在當代教育環境中發展出屬於自己的民族課程。

「礱」，碾米之器，出現的歷史可上溯至數千年前。

本片從電力普及之前，臺灣最普遍的碾米工具「土礱」出發，一路行過電力通達後誕生的精米所（木造碾米廠），最後抵達由科技和資本堆疊而成的現代碾米廠。

在這趟「礱之旅」中，我們走過六個人物的生命旅程，看到他們的驕傲、困頓、喜悅與哀愁，交織出一幅鮮為人知的，臺灣近百年來碾米產業的發展圖像。

「米」是臺灣的主食，多年來，關於「種米」的影片所在多有，但關於「碾米」的影片卻是鳳毛麟角，彷彿這是個神祕的職業，什麼樣的人在什麼樣的地方從事這樣的工作？這些紀錄長期自我們的眼底缺席，而《礱之旅》，正是為了填補這樣的空缺而誕生的紀錄片。

在日本殖民時期的1918年，木瓜溪上游山區各家族部落開始遷住到木瓜溪中游河階台地，直到1928年即被稱為銅門部落。部落形成迄今不到百年的時光裡，部落環境隨著社會變遷而轉變，部落裡的耆老也逐漸離開，記憶慢慢的退化，細節也漸漸遺忘，但從何而來的家族脈絡歷史，卻如此的鉅細靡遺。

「要通往傳統的大門已經關閉！」對於自身是太魯閣族的孩子，因為關閉的大門的啟發，開啟了與部落各個支系家族的對話與追尋，透過口述流傳下來的家族故事，透過影像的轉譯把我們聚集在一起，傳統時代已經過去了，現代的生活習慣也改變了我們，但是Gaya核心仍然不變，Mgaluk Dowmung把大家串連在一起，我們這個族群才能被看見。

本片以「追溯、找尋」的概念，作為本影片敘事的主軸。Ronald Acfalle造船及計畫航海到台灣的夢想為主線，呈現過去被殖民的南島民族Che’lu （Che’lu查莫落語意為—兄弟之意）透過造船、航海，尋回族群認同。藉此面向去探索我們台灣原住民族自我的定位與認同。

文化追溯復振的行動，對現代原住民族來說，我認為是民族意識覺醒的重要里程，也是對近代主流文化的反思。以Ronald Acfalle為例，他以造船航海的方式，重新界定了他身為一個查莫落人，在極度美式文化影響下的關島，找到屬於他文化裡的靈魂與航路。

本片並非單一呈現出區域性的觀點。雖然本故事一開始的發生地不在台灣，隨著故事主軸的往前移動，故事最後，是由外部的區域走回到了台灣內的原住民族觀點。