「WANATSA」（本片原名，馬約特語）的意思是「童年」。這部影片由瑪麗．杜布瓦（Marie Dubois）和雷米．馬澤特（Remi Mazet）完成，是他們與法國海外省馬約特省（Mayotte）的孩子們五年來會面、交流和工作的成果。
片中的三位主角娜茲米雅（Nazmia）、納斯里（Nasri）和歐馬爾（Omar），都是穆吉布國小的五年級學生，生活在法國最大的貧民區卡瓦尼（Kaweni）。片頭由稍顯誇張的戲劇表演開始，孩子們生澀但直視鏡頭的高聲呼喊、帶有節奏的肢體語言，令人以為是紀錄者過度安排或指導下的失誤。雖然觀眾很快就能發現，這是一堂學校劇場課裡的排練內容，其指導教師在鏡頭下活潑生動的講述姿態，依然不清楚有幾分純粹自然，與幾分鏡頭存在下、當事人彷彿被鼓勵般不自覺放大的表演性質。
原來，兩位導演確實在五年期間，往返位於印度洋的馬約特群島，以電影積極參與了當地的日常生活。他們首先籌組和訓練由當地人組成的電影拍攝團隊，接著，在學校主持電影工作坊，並與孩子們一同想像這部電影的發展，期許它作為一種新的共同語言。
影片中的孩子，正準備一場紀念奴隸制廢除的期末表演：「塞澤爾的葬禮」（Les funérailles de Césaire）。前法國殖民地馬丁尼克（Martinique）出身的詩人、作家、政治家艾梅．塞澤爾（Aimé Césaire），是1950年代黑人政治和文化解放運動的先驅。在這場演出中，孩子們將要一起高喊「Wa Maore Rahachiri！」（馬約特人民，讓我們團結起來！）
這樣的舞台背景，是一個龐大的貧民區拆除與遷村計畫。由於馬約特群島面臨了許多嚴重的社會問題：四分之三居民生活在貧窮線以下，失業率為法國平均失業率五倍，此外還面臨著大量非法移民、缺乏基礎設施、犯罪等困境，法國政府遂制定重大轉型計畫。然而一意孤行的結果，也代表了孩子們在搬家、想家、前途渺茫、甚至沒有身分證件的不確定感下，面臨不亞於大人的種種壓力。
童年本該是天真爛漫、充滿夢想的時期──娜茲米雅活潑且脾氣不定，她想回到大葛摩島（Grande Comore）和奶奶在一起、在那裡和英俊的男士結婚；納斯里是一個心胸寬廣的小流氓，苦惱著如何對一位女同學表達自己的愛；歐馬爾身材嬌小但是個十足的詩人，在哥哥關愛的目光下，他想成為一個男人，同時等待再次見到父親。
他們有各自的青春期煩惱，有時也互相質疑、彼此競爭，小小的年紀卻也背負了父母的深厚期待；在卡瓦尼貧民區曲折的命運下，夢想著前往巴黎，卻連一百公里外思念著的島嶼都無法前往。即使沒有內心獨白，觀者也彷彿可以聽見孩子們不斷問：生活為何充滿限制？長大代表什麼？法國總統馬克宏怎麼忙碌到必須拒絕我們的邀請呢？
然而導演們以塞澤爾的文本為基礎，讓學生們在老師的幫助下，準備並演繹了一部關於終結奴隸制和殖民化的戲劇。在一份訪談中，杜布瓦提到：「這被視為一種教育的方法，我們希望它對每個人都有效。無論如何，它讓這些年輕人走上舞台、被傾聽，也重新找回對自己及對歷史的驕傲。」
當被問及是否過於樂觀及自我滿足時，她說：「這種看待事物的觀點或許天真而虛幻，但只要我們渴望更美好的世界，這就是必要的。」
她立即強調：「情況已經達到如此緊張的程度，很難想像最後不會整個爆炸。這麼多年來，引發不滿和暴力的元素一直在累積，各層面需要趕上的工程都非常浩大。可是至今（我們）幾乎什麼都沒做，或做得太少。」
